| Dostavka-byketov.ru Доставка цветов в село Муслюмово dostavka-byketov.ru. |
|Статьи| |Методическая| |Биографии композиторов| |Литература| |Размышления|
Автор статьи Короленко С.В.
Благодаря фундаментальному труду немецкого теоретика Михаэля Преториуса (1571-1621 г.) «Syntagma musicum» («Устройство музыки») мы знаем, что тромбон в начале XVII века наличествовал в четырех видах: альтовый, теноровый, басовый (квартовый и квинтовый) и октавный. Альтовый или дискантовый тромбон (нем. – Alt oder Discant Posaun; итал. – Trombino, Trombetta piccolo) предназначен, - по свидетельству автора, - для партии дисканта (мелодии): «В результате соответствующих упражнений и при хорошем мундштуке, на альтовом тромбоне особо хорош верхний регистр». Употреблялся в строе D и E. Теноровый или простой прямой тромбон (нем. – Gemeine rechte Posaun; лат. – Tuba minor; итал. – Trombetta, Trombone piccolo) значится в строе А. Преториус упоминает выдающихся тромбонистов того времени: Филено из Мюнхена, достигавшего D в нижнем регистре и E в верхнем, а также Эрхарда Боруссума из Дрездена, исползавшего колоратуру и скачки в характере виолы бастарда. Бас тромбон представлен в двух видах: квартовый и квинтовый тромбон (нем. – Quart-Posaun und Quint-Posaun; лат. – Tuba major; итал. – Trombone grando) строя E и D соответственно. Этот инструмент, по словам Преториуса, соединял в себе мощь и подвижность. Самый интересный вид, представленный М. Преториусом, - это октавный или двойной тромбон (нем. – Octav Posaun; лат. – Tuba maxima; итал. – Trombone doppio), звучащий октавой ниже тенор тромбона. В начале XVII века встречается в двух модификациях:
1) «истинный» - вдвое длиннее, чем простой прямой тромбон (более 2 метров); этот вид сконструировал и изготовил современник Преториуса берлинский мастер Ганс Шрайбер;
2) «ложный» - длинной как тенор тромбон, но с более широким стволом и кулисой.
Автор отмечает, что тромбоны разных видов хорошо звучат в группе: альтовый, два теноровых и басовый; альтовый, четыре теноровых, два басовых и октавный. Может входить и в «басовый четырёхголосный хор»: бомбарда, дольциан, поммер и тромбон. Полезны, по мнению Преториуса, переложения хоровых пьес для различных инструментальных составов: семиголосную «Laudate pueri» Орландо Лассо он рекомендует сыграть на двух флейтах, двух виолах и трех тромбонах; десятиголосная «Quo propera» может быть исполнена следующим составом: корнет, две скрипки, две виолы, певец, четыре тромбона.
Последний появившийся вид тромбона – это сопрановый тромбон, который просуществовал не многим более века. Использовался довольно редко и в основном в духовных сочинениях. Считается, что он появился в середине XVII века и использовался в поздних духовных сочинениях Генриха Шютца (1585 – 1672), где иногда заменял корнеты и цинки. Кристоф Вайгель писал в «Abbildung der gemein-nutzlichen Haupt-Stande» (1698), что "тромбоны сделаны в различных размерах, а именно: сопрано, альт, тенор и кварта тромбон".
Иллюстрация 20. Сопрано тромбон Х. Кофаля 1677 г.
Вероятно, самый ранний сохранившийся тромбон сопрано находиться в Музее музыкальных инструментов в Кремсмюнстере. Его сделал немецкий мастер Христиан Кофаль в 1677 г. (См. иллюстрацию 20). Гектор Берлиоз в «Большом трактате о современной инструментовке и оркестровке» писал: «Глюк, в своей итальянской партитуре «Орфей», применил сопрановый тромбон под названием Cornetto – он поручил ему удвоение сопранового голоса хора». Последний раз его использовал Моцарт в Мессе C-dur.
Если в церковной службе XVI века духовой ансамбль чаще состоял из трех шалмеев и одного тромбона, то в XVII веке – из цинка или корнета и трех тромбонов разных видов, что соответствовало партиям хора: сопрано, альт, тенор и бас. Увеличилось и количество произведений, где был задействован тромбон. Так тромбоны стали постоянными участниками 77 монументальных «духовных симфоний» виднейшего композитора Венеции Джованни Габриели для двух-трех хоров и инструментальных духовых голосов. Например, в его духовной симфонии «Surrexit Christus» соло альта сопровождается тромбонами, тенора – корнетами и тромбонами, баса – всей группой инструментов. В инструментальных пьесах Дж. Габриели сопоставляются отдельные инструменты, а в некоторых случаях даже разновидности отдельных инструментов. Так в шестиголосной канцоне участвуют две скрипки, два корнета и два тромбона, а в сонате «Pian e forte» - две инструментальные группы, со-стоящие преимущественно из тромбонов: в одной – два альтовых и теноровый тромбон с корнетом; в другой – два теноровых и басовый тромбон с одной скрипкой. Интересно, что с высокими тромбонами объединен мелодический голос корнета, звучание же низких тромбонов оттеняется нежной солирующей скрипкой. Помимо тембровых сопоставлений, здесь наличествуют еще и динамические контрасты, о чем свидетельствует и название пьесы. В XVII веке тромбоны трактовались главным образом как мягкие лирические инструменты вокальных и камерных ансамблей. Руководствуясь драматической ситуацией, Клаудио Монтеверди для воплощения картины ада в опере «Орфей» раскрывает противоположные стороны тромбонного тембра – зловещую мрачность, угрожающую затаенность. Устрашающий колорит сцены «подземного мира» (III действие оперы) воспроизводят пять тромбонов, корнеты и регали. Новая трактовка тромбона, несомненно, повлияла на будущие по-коления композиторов, например, схожее звучание тромбонов мы встречаем в заключительном финале «Дон Жуана» Моцарта. В инструментальных пьесах Монтеверди нередко объединяет специфические краски басовых регистров: тромбонов и органа, тромбонов и бас-виол, особенно в эпизодах приподнято-торжественных, проникновенно-скорбных или трагических.
Схожие процессы наблюдаются в это время и в Германии. Генрих Шютц, любимый ученик Джованни Габриели, в большей степени унас-ледовал от своего учителя знание природы духовых инструментов. Однако, если Габриели разрабатывал прежде всего красочные возможности, то Шютц раскрывает их канителенные свойства. В своих духовных сочинениях он также активно использует тромбоны. Глубоко впечатляет его скорбная духовная симфония «Fili mi Absalon» для баса и четырех тромбонов, с ее драматическим ариозо и оживлённым тромбонным эпизодом. В манере, весьма близкой Габриели, написан духовный концерт Шютца «Christ ist erstanden», где замечательный красочный эффект создается противопоставлением группы четырех тромбонов группе виол. А мессах другого видного немецкого композитора Генриха Бибера конца XVII века группа тромбонов звучит особо разнохарактерно: то патетически - торжественно, то умиротворено - возвышенно, то затаенно и трагично. А в бравурных моментах обращают на себя внимание довольно подвижные ходы бас-тромбона.
Таким образом, мы убедились, что уже в XVII веке сформировались все основные виды тромбонов: от сопранового до контрабасового. Композиторы эпохи Ренессанса: Дж. Габриели, К. Монтеверди, Г. Шютц, делают тромбон неизменным участником своих произведений, раскрывая красочные возможности этого инструмента. Их сочинения, несомненно, повлияли на будущие поколения композиторов, что привело, например, к появлению уже в начале XVIII века сольных классических концертов для альт-тромбона.
Содержание статьиВведение;
Развитие тромбона до начала XVI века;
Развитие тромбона с XVI по Начало XVII века;
Тромбон в XVII веке;
Заключение;
Библиографический список.